Salidas fotográficas gratuitas en Buenos Aires: aprender fotografía con Motivarte y Motiquedada

¿Buscás salidas fotográficas en Buenos Aires, lugares para sacar buenas fotos, cursos de fotografía o actividades gratuitas para aprender fotografía haciendo práctica real?

Motivarte es una escuela argentina de fotografía con 32 años de trayectoria, dedicada a la formación, la práctica y la construcción de comunidad alrededor de la imagen.

Junto con Motiquedada, desde hace 13 años organiza salidas fotográficas libres, abiertas y gratuitas por distintos lugares de Buenos Aires.

No hace falta ser alumno de Motivarte para participar.

Las Motiquedadas están pensadas para estudiantes, exalumnos, fotógrafos, aficionados, principiantes y todas aquellas personas que simplemente tengan ganas de salir con una cámara o celular, aprender fotografía y compartir la experiencia con otros.

Muchas de estas salidas incluyen además pequeñas clases previas, explicaciones, consignas y tips de fotografía gratuitos, pensados especialmente para la actividad que se va a realizar.

La propuesta combina tres ideas fundamentales:

fotografiar + aprender + compartir.

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32 años de Motivarte y 13 años de Motiquedada

Motivarte lleva 32 años enseñando fotografía en Argentina.

Durante todo ese recorrido, la práctica siempre ocupó un lugar central dentro de nuestra manera de entender la enseñanza.

Porque aprender fotografía implica conocer exposición, velocidad, diafragma, ISO, enfoque, ópticas, iluminación, composición y edición.

Pero después hay que salir.

Mirar.

Caminar.

Esperar.

Probar.

Equivocarse.

Volver a intentar.

Y hacer fotografías.

Hace 13 años se realizó la primera Motiquedada, dando origen a una comunidad que fue creciendo alrededor de una idea sencilla pero poderosa:

salir a fotografiar juntos.

Desde entonces se desarrollaron experiencias vinculadas con fotografía callejera, arquitectura, paisaje urbano, retratos, iluminación, fotografía nocturna, naturaleza, movimiento, fotografía deportiva, eventos culturales y fotografía documental.

Pero hay algo que permanece desde el principio:

las Motiquedadas son libres, abiertas y gratuitas.

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¿Qué es una salida fotográfica?

Una salida fotográfica es una práctica en exteriores realizada con una intención concreta.

No consiste solamente en caminar con una cámara y disparar.

Se trata de aprender a observar.

Leer la luz.

Encontrar composiciones.

Elegir un punto de vista.

Esperar.

Anticiparse.

Y tomar decisiones.

Durante una salida fotográfica podemos practicar:

• composición y encuadre;
• fotografía callejera;
• fotografía urbana;
• arquitectura;
• paisaje;
• retrato;
• luz natural;
• reflejos;
• sombras;
• color;
• geometría;
• perspectiva;
• profundidad;
• movimiento;
• barridos;
• larga exposición;
• fotografía nocturna;
• hora dorada;
• hora azul;
• narrativa visual;
• fotografía documental.

La calle presenta situaciones reales.

La luz cambia.

Las personas se mueven.

Un automóvil entra en cuadro.

Una nube tapa el sol.

Una persona aparece exactamente donde la necesitábamos.

O la situación desaparece antes de que podamos levantar la cámara.

Ese desafío es una parte fundamental del aprendizaje.

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Buenos Aires: una enorme escuela de fotografía al aire libre

Para Motivarte, el aula no termina en la puerta de la escuela.

Buenos Aires es uno de los mejores escenarios posibles para aprender y practicar fotografía.

En una misma ciudad encontramos arquitectura histórica y contemporánea, parques, estaciones, mercados, avenidas, pasajes, espacios culturales, barrios residenciales, costaneras, zonas portuarias, ferias, espectáculos y escenas cotidianas.

Cada lugar permite trabajar algo diferente.

Incluso un mismo espacio puede generar fotografías completamente distintas dependiendo de:

• la hora;
• el clima;
• la época del año;
• la luz;
• la actividad del lugar;
• la consigna;
• la mirada de cada fotógrafo.

Por eso las salidas de Motivarte y Motiquedada recorren diferentes lugares de Buenos Aires.

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¿Dónde hacer fotografías en San Telmo, Puerto Madero y La Boca?

Una de las zonas más interesantes para organizar salidas fotográficas en Buenos Aires es el gran corredor formado por San Telmo, Puerto Madero y La Boca.

Están relativamente próximos entre sí, pero visualmente ofrecen tres mundos completamente diferentes.

Eso los convierte en escenarios extraordinarios tanto para personas que están haciendo cursos de fotografía como para fotógrafos experimentados que quieren entrenar su mirada.

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Fotografiar en San Telmo

San Telmo es uno de los barrios más interesantes de Buenos Aires para hacer fotografía.

Sus calles permiten trabajar historia, arquitectura, personajes, texturas, movimiento y fotografía callejera.

Entre los lugares y situaciones que podemos encontrar aparecen:

• Plaza Dorrego;
• Mercado de San Telmo;
• calle Defensa;
• Parque Lezama y sus alrededores;
• Pasaje San Lorenzo;
• edificios históricos;
• calles adoquinadas;
• bares y cafés;
• balcones;
• puertas y ventanas;
• anticuarios;
• ferias;
• artistas;
• personajes urbanos;
• murales;
• reflejos;
• carteles;
• texturas;
• escenas cotidianas.

San Telmo funciona especialmente bien para practicar:

street photography, fotografía urbana, arquitectura, retrato ambiental, blanco y negro, fotografía documental, composición, texturas y detalles.

Una de sus mayores riquezas es que la fotografía muchas veces aparece dentro de situaciones aparentemente simples.

Una persona atravesando una esquina.

Una sombra proyectándose sobre una fachada.

Una puerta antigua.

Una mesa junto a una ventana.

Un reflejo sobre un vidrio.

Un personaje esperando.

Un pequeño gesto.

El desafío está en aprender a verlo.

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Fotografiar en Puerto Madero

A pocos minutos encontramos una estética completamente diferente.

Puerto Madero es uno de los grandes escenarios de Buenos Aires para practicar fotografía de arquitectura, paisaje urbano, reflejos y fotografía nocturna.

Entre sus posibilidades encontramos:

• Puente de la Mujer;
• diques;
• antiguos docks;
• grúas portuarias;
• edificios contemporáneos;
• torres;
• paseos junto al agua;
• embarcaciones;
• estructuras metálicas;
• plazas;
• reflejos;
• Costanera Sur;
• Reserva Ecológica.

Puerto Madero resulta especialmente interesante para trabajar:

• arquitectura;
• geometría;
• perspectiva;
• simetría;
• líneas;
• reflejos;
• paisaje urbano;
• hora dorada;
• hora azul;
• fotografía nocturna;
• larga exposición.

Cuando baja el sol, la combinación de cielo, luces artificiales, edificios y agua produce condiciones extraordinarias para fotografiar.

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Fotografiar en La Boca

La Boca es otro de los grandes escenarios fotográficos de Buenos Aires.

El barrio ofrece una enorme riqueza visual vinculada con el color, la arquitectura, la cultura popular, el arte y la vida urbana.

Podemos encontrar:

• Caminito;
• Vuelta de Rocha;
• calle Magallanes;
• antiguos conventillos;
• fachadas de colores;
• murales;
• arte urbano;
• viejos edificios industriales;
• puentes;
• calles laterales;
• actividad portuaria;
• artistas;
• personajes;
• detalles arquitectónicos;
• escenas cotidianas.

La Boca es excelente para trabajar:

fotografía callejera, color, retrato, arquitectura, fotografía documental, geometría, contraste y narrativa visual.

Uno de los mejores ejercicios consiste en alejarse de la fotografía típica del lugar y buscar relaciones más personales entre:

color,

personajes,

fondos,

sombras,

gestos

y pequeños detalles.

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San Telmo + Puerto Madero + La Boca: tres lenguajes fotográficos

Combinar estas tres zonas dentro de un recorrido resulta especialmente interesante porque obliga a cambiar nuestra manera de mirar.

En San Telmo predominan la historia, las texturas, las calles, los personajes y la arquitectura antigua.

En Puerto Madero aparecen espacios abiertos, arquitectura contemporánea, vidrio, metal, agua, geometrías y reflejos.

En La Boca encontramos color, cultura popular, arte urbano, arquitectura y una enorme riqueza documental.

Un recorrido puede comenzar practicando fotografía callejera en San Telmo, continuar hacia Puerto Madero trabajando arquitectura y paisaje urbano y finalizar en La Boca buscando color, personajes y fotografía documental.

Para una escuela de fotografía, este tipo de recorrido es extraordinario porque permite poner en práctica conceptos que aparecen permanentemente en los cursos:

luz, composición, exposición, encuadre, perspectiva, color, velocidad, arquitectura, paisaje y momento.

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Otros lugares para hacer fotografía en Buenos Aires

Buenos Aires ofrece muchísimos escenarios además de este corredor.

Plaza de Mayo y Avenida de Mayo

Excelentes para trabajar:

• arquitectura;
• perspectivas;
• escala;
• simetría;
• movimiento urbano;
• fotografía documental.

También permiten conectar fácilmente un recorrido hacia San Telmo y otras zonas del centro.

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Recoleta

Recoleta combina:

• arquitectura clásica;
• plazas;
• monumentos;
• árboles;
• parques;
• personajes;
• perspectivas.

Funciona especialmente bien para fotografía urbana, arquitectura y retrato ambiental.

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Congreso

La zona de Congreso permite trabajar arquitectura monumental, geometría, perspectiva, escala y movimiento.

También resulta muy interesante utilizar teleobjetivos para comprimir diferentes planos urbanos.

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Costanera y Reserva Ecológica

Estos espacios permiten cambiar completamente el ritmo de observación.

Podemos trabajar:

• naturaleza;
• paisaje;
• horizonte;
• aves;
• teleobjetivos;
• amanecer;
• atardecer;
• relación entre naturaleza y ciudad.

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Rosedal, Botánico y espacios verdes

Son excelentes escenarios para practicar:

• color;
• texturas;
• naturaleza;
• detalles;
• profundidad de campo;
• retrato;
• composición.

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¿Qué se aprende durante una salida fotográfica?

Composición

Componer significa decidir qué entra y qué queda afuera de la imagen.

Durante una salida podemos trabajar:

• líneas;
• formas;
• capas;
• equilibrio;
• ritmo;
• repetición;
• diagonales;
• simetrías;
• figura y fondo.

La ciudad obliga constantemente a simplificar escenas complejas.

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Aprender a trabajar con la luz

La fotografía necesita luz.

Pero no existe un único tipo de buena luz.

Durante una salida podemos encontrar:

luz lateral,

contraluz,

luz dura,

luz difusa,

sombras profundas,

reflejos,

luz de ventana,

luces urbanas,

faroles,

neón,

vidrieras.

Aprender fotografía significa también comprender qué posibilidades ofrece cada situación.

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Fotografía callejera

La fotografía callejera o street photography desarrolla observación, anticipación y velocidad de reacción.

Una situación puede durar apenas unos segundos.

Una persona entra en cuadro.

Dos desconocidos se cruzan.

Una sombra coincide con un personaje.

Un color aparece en el lugar exacto.

El fotógrafo tiene que estar preparado.

Muchas veces una estrategia extraordinaria es encontrar primero un buen escenario y después esperar.

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Arquitectura y paisaje urbano

Buenos Aires permite trabajar muchísimo con arquitectura.

Podemos explorar:

• perspectiva;
• geometría;
• simetría;
• escala;
• líneas de fuga;
• repetición;
• texturas;
• abstracción;
• relación entre personas y edificios.

Una fachada completa puede ser interesante.

Pero una pequeña parte de esa misma fachada puede generar una fotografía todavía mejor.

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El momento decisivo

Hay imágenes que duran apenas una fracción de segundo.

Una persona atraviesa un rayo de luz.

Una bicicleta aparece detrás de una sombra.

Alguien mira en una dirección determinada.

Dos personas se cruzan.

Aprender a esperar y anticipar estas situaciones es una parte esencial de la fotografía.

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¿Cómo funciona una Motiquedada?

Cada encuentro puede tener características diferentes.

Pero muchas actividades siguen una dinámica similar.

1. Punto de encuentro

Elegimos una zona con posibilidades fotográficas relacionadas con la actividad.

2. Clase previa, explicación o tips

Antes de salir podemos compartir recomendaciones sobre:

• exposición;
• velocidad;
• diafragma;
• ISO;
• enfoque;
• ópticas;
• composición;
• luz;
• movimiento;
• encuadre.

Son tips y pequeñas clases de fotografía gratuitas orientadas específicamente a la experiencia que vamos a realizar.

3. Consignas

Proponemos desafíos concretos para ayudar a orientar la mirada.

4. Fotografiar

Después llega el momento fundamental:

hacer fotografías.

Cada persona interpreta el lugar desde su propia mirada.

5. Compartir

Frente a una misma escena aparecen resultados completamente diferentes.

Ahí está una de las grandes riquezas de fotografiar en comunidad.

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Clases de fotografía gratis dentro de una experiencia real

Uno de los aspectos que caracteriza a muchas Motiquedadas es el intercambio de conocimiento.

Las explicaciones previas permiten aprender un recurso e inmediatamente ponerlo en práctica.

Por ejemplo:

hablamos de barridos;

buscamos una situación con movimiento;

probamos diferentes velocidades;

miramos qué sucede;

corregimos;

volvemos a intentar.

Ese proceso transforma rápidamente la teoría en experiencia.

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Mejores horarios para fotografiar Buenos Aires

No existe un único horario correcto.

Cada momento genera fotografías diferentes.

Mañana

Suele haber menos movimiento y una luz interesante para arquitectura, paisaje urbano y fotografía callejera.

Mediodía

La luz dura puede producir:

• sombras fuertes;
• geometrías;
• contrastes;
• siluetas;
• imágenes muy gráficas.

No hay que escapar necesariamente del sol fuerte.

También podemos utilizarlo.

Hora dorada

Los momentos cercanos al amanecer y al atardecer pueden producir luces laterales, tonalidades cálidas y sombras largas.

Hora azul

Después de la puesta del sol aparece uno de los momentos más interesantes para combinar cielo, arquitectura y luces artificiales.

Noche

La ciudad se transforma.

Aparecen:

• faroles;
• neones;
• vidrieras;
• luces de autos;
• reflejos;
• temperaturas de color diferentes.

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Fotografiar días nublados

Un día nublado no significa mala luz.

Las nubes funcionan como un enorme difusor.

La iluminación se vuelve más suave y resulta especialmente interesante para:

retratos,

detalles,

texturas,

arquitectura,

color,

fotografía documental.

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Fotografiar después de la lluvia

Después de una lluvia aparece otra ciudad.

Las veredas reflejan luz.

Los colores aumentan su presencia.

Los charcos generan imágenes duplicadas.

Las luces de autos y edificios pueden crear escenas con una estética casi cinematográfica.

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Ejercicios para practicar durante una salida fotográfica

Una buena manera de mejorar consiste en salir con una consigna.

No intentar fotografiar todo.

Elegir una idea.

Reflejos

Buscar imágenes utilizando:

• vidrieras;
• charcos;
• automóviles;
• espejos;
• superficies metálicas.

Sombras

Construir fotografías donde la sombra tenga tanta importancia como el sujeto.

Un solo color

Elegir un color y buscar cómo aparece en:

ropa,

carteles,

objetos,

autos,

fondos,

arquitectura.

Geometría

Buscar:

líneas,

círculos,

diagonales,

cuadrados,

repeticiones.

Escenas cotidianas

Encontrar un buen fondo y esperar.

Dejar que la fotografía suceda.

Detalles

Acercarse.

Buscar:

puertas,

texturas,

ventanas,

carteles,

objetos,

pequeñas historias.

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Barridos fotográficos

El barrido es una técnica excelente para practicar movimiento.

Consiste en acompañar con la cámara un sujeto que se desplaza utilizando una velocidad relativamente baja.

Puede realizarse con:

bicicletas,

corredores,

autos,

colectivos,

personas.

El objetivo es conseguir cierta nitidez en el protagonista mientras el fondo transmite sensación de movimiento.

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Larga exposición

Las velocidades lentas permiten registrar el paso del tiempo.

Podemos obtener:

rastros de luces,

movimiento de personas,

agua con otra textura,

nubes desplazándose.

Para determinadas situaciones puede resultar conveniente utilizar trípode.

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Retratos durante una salida

La ciudad también puede convertirse en un enorme estudio fotográfico.

Una pared puede funcionar como fondo.

Una vidriera como reflector.

Una puerta como marco.

Una pequeña zona iluminada puede convertirse en nuestra fuente de luz.

Aprender a detectar esas posibilidades permite hacer buenos retratos prácticamente en cualquier lugar.

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Fotografiar eventos culturales y deportivos

Buenos Aires tiene permanentemente:

ferias,

festivales,

recitales,

competencias,

danzas,

encuentros,

manifestaciones culturales,

actividades comunitarias.

Estos eventos permiten practicar fotografía documental y aprender a contar historias mediante imágenes.

El desafío ya no es conseguir solamente una buena fotografía.

Es construir una secuencia:

una imagen general;

una situación;

un personaje;

un detalle;

un momento decisivo.

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Pensar una salida como una serie fotográfica

Otro ejercicio muy interesante consiste en regresar con cinco o diez fotografías relacionadas entre sí.

La serie puede estar unida por:

• color;
• temática;
• lugar;
• personajes;
• luz;
• composición;
• concepto.

De esa manera dejamos de pensar solamente en fotografías aisladas y comenzamos a trabajar narrativa visual.

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¿Puedo participar de una Motiquedada si soy principiante?

Sí.

Muchas de las actividades están abiertas también para personas que recién comienzan.

No hace falta ser fotógrafo profesional.

Las explicaciones iniciales permiten comprender mejor qué observar y qué recursos utilizar.

Quienes tienen conocimientos pueden profundizar aspectos técnicos y visuales.

Quienes empiezan pueden descubrir herramientas que después podrán desarrollar mediante cursos de fotografía y práctica.

Cuando una salida requiere algún conocimiento o equipamiento específico se informa previamente.

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¿Se puede participar con cámara o celular?

Sí.

Dependiendo de la propuesta, se puede participar con cámara o smartphone.

Una cámara permite trabajar con mayor control sobre:

• velocidad;
• diafragma;
• ISO;
• objetivos;
• profundidad de campo;
• enfoque.

El celular aporta:

• inmediatez;
• discreción;
• portabilidad;
• rapidez.

Pero en ambos casos siguen existiendo cuatro herramientas fundamentales:

luz + composición + momento + mirada.

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¿Qué llevar a una salida fotográfica?

No es necesario cargar todo el equipo.

En general recomendamos:

• cámara o celular;
• batería cargada;
• batería adicional si tenemos;
• tarjeta de memoria con espacio;
• ropa cómoda;
• calzado cómodo;
• agua;
• protección adecuada según el clima.

Dependiendo de la salida también puede ser útil:

• trípode;
• teleobjetivo;
• gran angular;
• flash;
• luz portátil.

Cada convocatoria informa si existe algún requerimiento especial.

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¿Por qué practicar fotografía en grupo?

Veinte fotógrafos pueden estar exactamente en el mismo lugar y volver con veinte fotografías diferentes.

Uno encuentra una sombra.

Otro descubre un personaje.

Otro mira una textura.

Otro utiliza un reflejo.

Otro encuentra una geometría.

Otro espera.

Fotografiar en grupo permite conocer otras maneras de interpretar una misma situación.

Y genera algo todavía más importante:

ganas de seguir haciendo fotografías.

La práctica se sostiene mucho más fácilmente cuando existe una comunidad que propone encuentros, recorridos y desafíos.

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Motivarte: escuela argentina de fotografía

Para quienes están buscando una escuela de fotografía en Buenos Aires, cursos de fotografía o espacios donde combinar teoría y práctica, Motivarte propone un recorrido construido alrededor de la experiencia.

Después de 32 años enseñando fotografía en Argentina, seguimos considerando que la técnica tiene sentido cuando permite hacer mejores imágenes.

Dentro de nuestra propuesta pueden encontrarse diferentes áreas de formación vinculadas con:

• fotografía inicial;
• entrenamiento visual;
• fotografía callejera;
• iluminación;
• fotografía con celular;
• narrativa visual;
• edición;
• fotografía de producto;
• fotografía avanzada;
• filmmaking.

Los cursos y las Motiquedadas cumplen funciones diferentes pero complementarias.

Los cursos construyen herramientas.

Las salidas permiten ponerlas en acción.

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Motiquedada: 13 años construyendo comunidad fotográfica

Con el paso de los años, Motiquedada dejó de ser solamente una salida.

Se convirtió en una comunidad.

Alumnos.

Exalumnos.

Profesores.

Fotógrafos.

Personas que recién comienzan.

Personas que llevan años fotografiando.

Todos pueden encontrarse alrededor de una misma pasión.

La fotografía.

Después de 13 años desde aquella primera experiencia, seguimos creyendo en lo mismo:

salir, aprender, mirar y compartir.

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Preguntas frecuentes sobre las salidas fotográficas de Motivarte y Motiquedada

¿Qué es una salida fotográfica?

Es una actividad práctica en exteriores donde se recorren diferentes lugares para aplicar herramientas de composición, luz, exposición, observación y técnica en situaciones reales.

¿Las Motiquedadas son gratuitas?

Sí.

Las Motiquedadas organizadas por Motivarte son libres, abiertas y gratuitas.

En alguna actividad particular podría existir un gasto externo —por ejemplo transporte, una entrada o un consumo— pero participar de la Motiquedada no tiene costo.

¿Tengo que ser alumno de Motivarte?

No.

Las Motiquedadas están abiertas a toda la comunidad fotográfica.

¿Necesito conocimientos de fotografía?

Depende de cada actividad.

Muchas propuestas permiten participar aunque recién estés comenzando.

Si se requieren conocimientos o equipamiento determinados, se informa previamente.

¿Puedo participar con celular?

Sí, en muchas de las actividades.

Cada convocatoria indica si existe algún requerimiento particular.

¿Qué cámara necesito?

No existe una cámara obligatoria.

Podés utilizar diferentes tipos de cámaras y, en muchas salidas, también smartphone.

¿Dónde se realizan las salidas fotográficas?

Las Motiquedadas recorren distintos espacios de Buenos Aires.

Podemos trabajar en San Telmo, Puerto Madero, La Boca, Plaza de Mayo, Avenida de Mayo, Recoleta, Congreso, Costanera, parques, espacios verdes y muchos otros lugares, dependiendo del objetivo de cada encuentro.

¿San Telmo es un buen lugar para hacer fotografía?

Sí.

San Telmo es especialmente interesante para fotografía callejera, arquitectura, retrato ambiental, fotografía documental, texturas, personajes y escenas urbanas.

Además puede combinarse perfectamente con recorridos hacia Puerto Madero y La Boca.

¿Puerto Madero es bueno para fotografía?

Sí.

Es un excelente escenario para arquitectura, geometría, reflejos, hora azul, fotografía nocturna, paisaje urbano y larga exposición.

¿La Boca es buena para hacer fotografía?

Sí.

La Boca ofrece grandes posibilidades para trabajar color, arquitectura, personajes, fotografía callejera, arte urbano y fotografía documental.

¿Hay clases de fotografía gratis durante las Motiquedadas?

Muchas actividades incluyen explicaciones, consignas, demostraciones o tips fotográficos gratuitos antes o durante la salida.

¿Qué puedo aprender?

Dependiendo de la actividad se pueden practicar composición, iluminación, fotografía callejera, retrato, arquitectura, fotografía nocturna, movimiento, paisaje, fotografía documental, narrativa visual y muchas otras disciplinas.

¿Desde cuándo existen las Motiquedadas?

La primera Motiquedada se realizó hace 13 años.

¿Cuántos años tiene Motivarte?

Motivarte lleva 32 años enseñando fotografía en Argentina.

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¿Querés participar de una próxima Motiquedada?

Las próximas salidas fotográficas gratuitas en Buenos Aires se anuncian a través de los canales de Motivarte y Motiquedada.

Algunas actividades se organizan con anticipación.

Otras aparecen espontáneamente cuando surge una oportunidad especial.

Una luna llena.

Un evento.

Una iluminación interesante.

Una actividad cultural.

Una competencia deportiva.

Un nuevo recorrido.

Porque Buenos Aires cambia permanentemente.

Y cualquier situación puede convertirse en una excelente excusa para hacer lo que más nos gusta:

salir a fotografiar.

Motivarte + Motiquedada

32 años enseñando fotografía.

13 años creando encuentros y salidas fotográficas.

Salidas libres, abiertas y gratuitas.

Clases, tips, práctica y comunidad.

Porque la fotografía no se aprende solamente dentro de un aula.

También se aprende caminando, observando y haciendo fotografías.